LES TENDANCES DECO 2025 : COULEURS , ARTISTES ET ENCADREMENTS POUR UNE INTERIEUR VIBRANT ET PERSONEL

En 2025, nos intérieurs deviennent plus que jamais des refuges vivants, expressifs, audacieux. Entre retour à la matière, maximalisme assumé, et montée en puissance de l’art abstrait, chaque mur devient le reflet de notre personnalité. Dans cet article, découvrez les tendances fortes de l’année, les artistes à suivre, et surtout : comment les encadrer avec style pour révéler toute leur puissance.

UN INTERIEUR CHALEUREUX, ANCRE, VIVANT

Première tendance forte : le retour aux couleurs terre. Pantone donne le ton avec "Mocha Mousse", un brun doux, enveloppant, réconfortant. Les teintes ocre, sable, argile ou chocolat viennent habiller les murs et les textiles pour créer des cocons bienveillants.

Le mobilier aussi revient aux sources : bois brut, velours, chrome, et formes inspirées des années 70. Le célèbre canapé Bubble ou les lampes champignon refont surface dans une version plus douce, plus écoresponsable.

Décoration type de nos intérieurs en 2025

Et c’est ici que l’encadrement entre en jeu. Pour accompagner ces teintes chaleureuses, pensez à des baguettes en bois foncé, doré patiné ou laiton. Un passe-partout écru ou beige rosé apportera douceur et élégance. L’encadrement ne se contente plus d’être une finition : il devient partie intégrante de la déco.

LE RETOUR DU MAXIMALISME : PLUS D'EMOTIONS, PLUS D'HISTOIRES

Fini les murs désespérément blancs. En 2025, on veut du vivant, du dense, du personnel. Le maximalisme revient avec férocité mais intelligence. Il ne s’agit pas d’empiler au hasard, mais de créer une véritable narration visuelle.

On expose : affiches d’expos, souvenirs de voyages, dessins d’enfants, objets encadrés. Oui, des objets ! Dans un cadre-boîte, pourquoi ne pas sublimer une montre ancienne, un vinyle vintage ou même une carte mère pour les geeks esthètes ?

Exemple de mur maximaliste et hétéroclite.

Autre astuce : placer un cadre vide autour d’un objet fixé au mur ( comme dans la photo ci-dessus), ou créer une étagère encadrée. Le cadre devient scène de théâtre, vitrine de curiosités.

MODERNISME & POST-MODERNISME : COULEURS FORTES, FORMES LIBRES

Les mouvements modernes et postmodernes inspirent fortement la création contemporaine. Kandinsky, Delaunay, Gleizes, mais aussi des artistes actuels comme Sandra Poliakov ou Dominique Ladoux : tous explorent formes, aplats, rythmes et abstractions. On expérimente de nouvelles voix : dadaïsme, cubisme, abstraction ou encore fauvisme, ça va vite et ça va fort ! On déconstruit et on reconstruit, on analyse ses émotions parfois pro innovation et parfois anti.

On ne comprend pas toujours cet art, mais il s'agit plus d'une quête que d'un résultat. Intéressez vous à l'histoire et alors vous aurez une nouvelle vision de ces oeuvres émotionnellement fortes et porteuses d'un message puissant.

Pourquoi un tel retour ? Parce que notre époque, marquée par les crises et la technologie, partage les mêmes vertiges que celles du début XXe siècle (industrialisation, guerres mondiales, crises économiques). Et comme à l’époque, l’art devient un exutoire, un manifeste visuel.

Lithographie de Sonia Delaunay encadrée à l'atelier

Ces oeuvres modernes appellent des encadrements sobres mais pensés : cadre noir fin, métal chromé, ou bois naturel. Le passe-partout peut créer un contraste fort (vert kaki, camel, bleu ardoise) ou s’effacer. Une oeuvre aux contours irréguliers ? Un encadrement flottant entre deux verres fait merveille.

GUIDE PRATIQUE : COMMENT CHOISIR LE BON CADRE ?

Quelques pistes pour valoriser vos affiches, lithographies ou petits trésors :

• Affiches et impressions modernes : avec ou sans passe partout. On préférera ce dernier plutôt neutre avec une couleur écru par exemple. Un cadre sobre pour ne pas concurrencer ce qui se trouve au centre, une baguette en métal noir, doré, chromé ou alors un cadre dans un bois noble chêne, noyer ou wengé.

• Oeuvres colorées et abstraites : vous pouvez oser un peu plus un passe-partout coloré selon l'oeuvre, gris bleu, vert foncé, bordeaux...avec un jonc doré donne une très bel esthétique en respectant l'oeuvre.

Exemple d'encadrement pour une oeuvre de Jean Claude Libert, encadrer à l'atelier

• Objets ou souvenirs : pensez aux cadre-boîtes à la profondeur adapté, n'hésitez pas à le faire pour une oeuvre papier qui aurait des bords asymétriques cela lui donnera le statut d'objet qui fera beaucoup d'effet vous pouvez aussi obtenir un effet flottant avec un encadrement entre deux verres.

• Peinture sur toile ou sur bois : la caisse américaine reste toujours très adapté et se mélange très bien à des cadres dans un styles plus ancien pour un effet décoratif unique et moderne. On la choisira plutôt fine et foncée pour faire ressortir les couleurs du tableau et accentuer le "creux" de la caisse.

• Miroirs asymétriques ou designs : sans cadre ou bord noir fin pour légèreté dans des formes arrondis

Et pour les audacieux ? Un cadre baroque ou dans le style Montparnasse autour d’une oeuvre contemporaine ou encore un mélange entre caisse américaine et cadre plus ancien : le mix fonctionne souvent très bien !

CONCLUSION : OSEZ L'AUDACE ET L'AUTHENTIQUE

2025, c’est l’année où vos murs deviennent une galerie d’art personnelle. Plus que jamais, le cadre n’est pas un détail : c’est un écrin, un signal esthétique, une déclaration d’intention. Pour plus d'inspiration n'hésitez pas à visiter la galerie

Galerie

Et vous, qu’aimeriez-vous encadrer cette année ? Vos passions, vos souvenirs, vos artistes préférés ? Parlez-en en commentaires ou venez en discuter directement à l’atelier !